Un nuovo singolo, atmosfere più oscure e una direzione musicale che riporta il dancefloor al centro della produzione elettronica. Stereoliez, progetto del DJ e producer milanese Matteo Grassi, torna con “MAZE”, una traccia che sviluppa il percorso iniziato con “ENGINE” e consolida l'interesse dell'artista verso una Techno più intensa, caratterizzata da tensione ritmica e sonorità contemporanee.
Presentata da DJ Mag Italia il 3 novembre 2026, la pubblicazione rappresenta un ulteriore capitolo nella trasformazione musicale di Stereoliez, artista che negli anni ha attraversato differenti linguaggi elettronici, costruendo un'identità capace di collegare produzioni discografiche, ricerca tecnologica e cultura del club.
Il nuovo singolo arriva inoltre in una fase importante per Skorpioklub, progetto sviluppato dallo stesso producer per riunire musica, eventi e identità visiva all'interno di un'esperienza riconoscibile.
“MAZE”: il nuovo capitolo musicale di Stereoliez
Il nuovo brano si muove nel territorio della Dark Techno, attraverso una costruzione sonora caratterizzata da atmosfere cupe, tensione progressiva e una componente ritmica particolarmente incisiva.
Secondo la presentazione diffusa in occasione della pubblicazione, “MAZE” nasce come prosecuzione naturale di “ENGINE”, il singolo precedente con il quale Stereoliez aveva iniziato a riportare il proprio sound verso sonorità maggiormente legate alla dimensione underground.
La nuova produzione sviluppa ulteriormente questa direzione.
L'attenzione si concentra sulla relazione tra groove e intensità, attraverso elementi elettronici che contribuiscono alla costruzione della tensione musicale.
La componente atmosferica assume un ruolo importante, ma rimane collegata a una struttura orientata al dancefloor.
Si tratta di un'evoluzione che l'artista considera parte della costruzione del proprio linguaggio futuro, nel quale differenti influenze musicali vengono riunite all'interno di una proposta più personale.
Da “ENGINE” a “MAZE”: due produzioni collegate
Per comprendere il nuovo singolo è necessario ripartire da “ENGINE”, pubblicata nel giugno 2026.
Il brano rappresenta un ritorno verso alcune delle sonorità che avevano caratterizzato le prime esperienze elettroniche dell'artista.
La Techno occupa una posizione centrale, accompagnata da influenze provenienti dalla musica elettronica britannica e dalla Bass House.
Stereoliez aveva presentato inizialmente la produzione durante un evento Skorpioklub, creando un collegamento diretto tra il brano e l'esperienza del pubblico.
Uno degli elementi caratteristici di “ENGINE” riguarda la presenza di un sintetizzatore già utilizzato in “MollyBreath”, precedente produzione diventata riconoscibile tra gli ascoltatori del progetto.
Il recupero di quel suono rappresenta una scelta artistica precisa: creare continuità tra differenti fasi della carriera senza rinunciare a una produzione contemporanea.
Con “MAZE” questo percorso si sviluppa ulteriormente.
Se “ENGINE” aveva segnato il ritorno verso sonorità più vicine alle origini dell'artista, il nuovo singolo introduce una componente più oscura, valorizzando la tensione e l'impatto ritmico.
Chi è Stereoliez: dalla batteria alla musica elettronica
Dietro il progetto Stereoliez troviamo Matteo Grassi, DJ e producer milanese con una formazione musicale iniziata molto prima dell'attività elettronica.
Durante l'infanzia si avvicina alla batteria, strumento che continuerà a suonare per oltre dodici anni.
Questa esperienza lo porta anche a partecipare a tournée europee con gruppi appartenenti alla scena emocore.
Il rapporto con gli strumenti musicali contribuisce a sviluppare una particolare attenzione verso la componente ritmica, che rimarrà centrale anche nelle successive produzioni elettroniche.
Con il passare degli anni Grassi si avvicina al mondo dei DJ, dei sintetizzatori e della produzione digitale.
Il progetto Stereoliez nasce dalla volontà di costruire un'identità artistica capace di attraversare generi differenti, senza essere necessariamente limitata a un unico linguaggio musicale.
Questa impostazione accompagnerà l'intera carriera, dalle prime esperienze discografiche alle produzioni più recenti.
Le release e il percorso internazionale
Nel corso degli anni Stereoliez ha sviluppato una discografia collegata a diverse etichette internazionali.
Tra le realtà che hanno pubblicato sue produzioni figurano Confession, Hysteria Records, Night Service Only, Buygore, Generation Hex e Sans Merci.
Uno dei passaggi più importanti è rappresentato da “MollyBreath”, pubblicata su Confession, l'etichetta fondata da Tchami.
La produzione contribuisce a far conoscere il progetto anche nel circuito internazionale, ottenendo supporto da parte di artisti già affermati.
Nel corso della carriera, il lavoro di Stereoliez ha ricevuto attenzione da DJ e producer come Skrillex, Diplo, Zedd, DJ Snake e Tchami, secondo quanto ricostruito in un'intervista pubblicata da youBEAT nel marzo 2026.
Questi collegamenti permettono all'artista di confrontarsi con differenti ambienti discografici, sviluppando esperienze che comprendono collaborazioni, pubblicazioni e attività nei club.
Il suo percorso non segue però una direzione musicale immutabile.
La ricerca attraversa differenti linguaggi, portandolo progressivamente verso una proposta nella quale sonorità Techno, elementi bass e groove elettronici convivono.
Skorpioklub: quando la musica diventa un progetto completo
Uno degli aspetti più interessanti della carriera recente di Stereoliez riguarda la nascita di Skorpioklub.
Il progetto prende forma nel 2024 dalla volontà dell'artista di costruire un'esperienza che non si limiti al singolo DJ set.
L'obiettivo è sviluppare un'identità nella quale musica, immaginario visivo, comunicazione e rapporto con il pubblico siano parti dello stesso percorso.
Skorpioklub non viene quindi concepito semplicemente come una nuova serata.
L'artista lo descrive come uno spazio attraverso il quale dare una forma più completa alla propria visione musicale.
Le produzioni discografiche rappresentano il punto di partenza, mentre gli eventi permettono di trasferire quella stessa identità all'interno dei club.
La componente visiva assume inoltre un ruolo importante, contribuendo a rendere riconoscibili atmosfere, contenuti digitali e comunicazione.
Si tratta di un'impostazione che rispecchia l'interesse di Stereoliez per una concezione più ampia del progetto artistico.
L'esperienza al Gate Milano e la nuova dimensione del club
L'8 marzo 2026 Skorpioklub ha organizzato un appuntamento nella ClubRoom del Gate Milano.
La serata è stata raccontata attraverso un'intervista e un reportage pubblicati da youBEAT, che hanno approfondito sia la dimensione musicale sia le scelte artistiche e tecnologiche del progetto.
Uno degli aspetti caratteristici dell'evento è stato il rapporto ravvicinato tra consolle e pubblico.
In un ambiente raccolto, la programmazione ha previsto differenti DJ e momenti di back-to-back spontanei, costruendo una selezione musicale continua.
L'idea alla base dell'appuntamento era valorizzare la libertà espressiva dei DJ e una relazione diretta con le persone presenti sulla pista.
La dimensione tecnologica ha avuto un ruolo importante anche nell'organizzazione della consolle.
Stereoliez ha utilizzato una configurazione composta da AlphaTheta XDJ-AZ, due CDJ-3000X e cuffie HDJ-F10 con tecnologia wireless SonicLink.
La scelta ha permesso di sperimentare una configurazione differente rispetto alle consuete postazioni da club, mantenendo l'attenzione sulla precisione del mixaggio.
Il metodo produttivo: partire dal groove
Uno degli elementi che aiutano a comprendere la musica di Stereoliez riguarda il suo approccio al lavoro in studio.
Nell'intervista rilasciata a youBEAT, l'artista ha spiegato di iniziare generalmente una produzione dalla componente ritmica.
Il groove costituisce la base sulla quale sviluppare il resto dell'arrangiamento.
Successivamente viene individuato un elemento riconoscibile, che può essere un suono particolare oppure un hook capace di caratterizzare il brano.
Da quel punto la produzione si sviluppa attraverso una progressione che mette in relazione ritmo, atmosfera ed energia.
Un'altra fase importante riguarda la sperimentazione delle tracce durante i DJ set.
Per Stereoliez il rapporto con il dancefloor rappresenta infatti uno strumento utile per comprendere il funzionamento reale di una produzione.
La possibilità di ascoltare un brano all'interno di un sistema audio da club permette di valutare la relazione con le altre tracce e la risposta complessiva dell'arrangiamento.
Questa impostazione aiuta a comprendere il collegamento tra “ENGINE”, “MAZE” e il progetto Skorpioklub.
Dark Techno e identità sonora: la direzione del nuovo progetto
La pubblicazione di “MAZE” permette di osservare una fase di trasformazione del linguaggio musicale di Stereoliez.
Il producer ha attraversato negli anni sonorità Bass House, influenze UK e differenti interpretazioni dell'elettronica contemporanea.
Con le produzioni del 2026, la ricerca si concentra maggiormente su atmosfere Techno e su una costruzione ritmica più intensa.
La nuova direzione non cancella le esperienze precedenti, ma cerca di riunirle in un linguaggio più coerente con l'identità artistica attuale.
Anche il collegamento con Skorpioklub contribuisce a definire questo percorso.
Le nuove produzioni diventano parte di un sistema nel quale la musica viene accompagnata da una precisa dimensione visiva e da eventi pensati per esprimerne direttamente l'energia.
Una nuova fase per Stereoliez
Con “MAZE”, Stereoliez prosegue la ricerca avviata con “ENGINE”, confermando l'interesse verso sonorità più scure e una Techno fortemente legata all'esperienza del club.
La sua carriera racconta un percorso sviluppato attraverso differenti linguaggi elettronici, importanti collaborazioni discografiche e la volontà di costruire un'identità artistica indipendente.
Il rapporto tra produzione musicale e dimensione live rimane uno degli elementi principali.
“MAZE” rappresenta così un nuovo capitolo del progetto Stereoliez: una produzione che collega le esperienze precedenti a un'identità sonora più oscura, nella quale groove, tensione e cultura del dancefloor continuano a essere gli elementi centrali.
Un percorso che attraverso Skorpioklub si estende anche alla dimensione degli eventi, mostrando come musica, immaginario visivo e community possano contribuire alla costruzione di una proposta artistica riconoscibile.